七龙珠 大冒险 七龙珠大冒险攻略

记得高中学过哲学，其中有一条重要的规律得须熟记："一切事物都处在运动当中，只有绝对的运动和相对的静止。"这句话，我认为也可以放到漫画的画风变化上。

对于存在70亿人的世界，自然更是复杂变化的。而漫画家作为创作者，为了谋生自然会临机应变。

我认为，这些长篇漫画的画风变化根本目的是为自己。拆分下来，可分为两点，技术和市场。

我们都知道，长篇漫画的年度跨越十分的大。被我们称呼的"民工漫"都是拥有十几年寿命的漫画。在漫画家初出茅庐时，便开始精进于漫画的创作。所谓"熟能生巧"无论是多么笨的人，在画了十几年漫画后，其画功无论如何相比初期都是有长进的。这种长进是技巧上的，对读者而言则是感受到漫画家从生疏到娴熟的过程。在画风呈现的是人物多了一种平稳的感觉。

在我看过的漫画《剑风传奇》中，这一点很明显，从最开始只是一部血腥暴力的作品，都后面变得具有美学价值，作者三浦健太郎个人的成长是有目共睹的。当然，《剑风传奇》比较冷门。

热门的《海贼王》同样也是如此，看早期的漫画，人物线条相当稚嫩，对背景也不太上心，而到现在，无论是人物还是背景都被描绘地淋漓尽致。

依靠漫画为生的漫画家们，自然会为了迎合时常而选择读者喜欢的画风。比如，在上世纪80年代前后，人物画风普遍是《北斗神拳》的硬派画风。到20世纪初，画风变得柔和。道现在，人们更喜欢萌系画风。虽然对于长篇漫画而言，画风的权重不大，但如果是以吸引新鲜观众入坑，那么变化画风就是一个值得被考虑到的因素。

画风的改变其实是很正常的，因为每个漫画家不是一开始就是“大触”。是靠着多年的经验积累和努力成功的。漫画家也是人，而且是和大家一样的普通人，漫画只是他们的工作，在日本，一般人在高中就开始画漫画了，这是一个心智，绘画水平都还在初始阶段的年龄，而人随着一年一年的成长，阅历也会增加，眼界也会变宽，会改变自己当初的一些习惯和想法，漫画家也是如此。不少漫画家成名以后回头看几年前自己的作品时，会觉得自己的漫画画的一点都不好，就是因为在这几年的时间中，他相比之前的自己进步了。

其实这个问题适用于任何领域的任何职业，所有人都是从不懂到懂，不熟练到熟练的过程而来。就算是以前的龙珠，还是现在最火的海贼王，火影忍者，死神等等，这些漫画前后的画风差距也是非常大的。

还有最重要的就是，社会环境的变化也是有很大影响的，地球每天都在转，人的想法和审美观每天也在变，很难预测下一秒这个世界会变成什么样子。虽说漫画家是属于创造出“美”的那一部人，但人是群居动物，只要是身处在社会这个大环境中，难免都会受到影响。

不过这种变化，在我看来是非常美好的一个过程，如果你是某一个漫画家的粉丝，从他的第一部第一集漫画开始追，追到最后，你就是见证这个漫画家成长过程的人。这样看的话，那这个问题就不算是什么问题了。

漫画的画风改变，觉得有以下几点原因。

1.漫画作者的画技越来越娴熟。对人物的性格把握的越来越好，导致画风会逐渐变得精致细腻，甚至尝试和之前不同的风格，比如《灌篮高手》和《浪客行》。很多漫画家在刚刚连载的时候并没有形成自己的一套画风，就像我们写作文很多时候并不是写了开头就想到了结尾，画风是在长期的连载过程中逐渐稳定下来的，并且会随着社会审美的变化而改变，所以我们可以看到一个画风变换的过程。

2.助手。漫画家尤其是长篇的漫画，很多工作是交给助手完成的，描线，贴网点，画背景都是交给助手的，而长期的连载过程中助手可能会换人，而不同助手的风格也会不同，对漫画的理解也有差异，导致漫画的风格也随之改变。

3.热情减退。简单来说就是变懒了，富坚我就不说了，就说《龙珠》的鸟山明，本来在布欧之前鸟山明就打算讲《龙珠》完结的，但是奈何漫画太火了，jump不让完结，强迫着作者画下去，作者当然闷闷不乐啦，就没以前那么用心了，但哪怕如此，《龙珠》的画风还是比较固定的，后期和前期的人物只是稍有不同，并没有多大变化。

至于jojo，画风的变化主要来自于每部故事的风格不同，所以作者会根据故事而对画风做出相应的变化，使其更加贴近主题，这一点上做的还是挺成功的。

人的审美需求一直在变，而人又是市场的活动主体，消费行为最直接单位，故而画风的变化也就自然而然了不是吗。换言之也就是说，商业化的那些动画，本质上就是一种商品，如果商品不想着投消费者所需所好，那么无疑是将自己往亏损的方向上逼，

我们常常觉得，翻拍这种行为，就像是在叫嚣着“当代的小说家和编剧不给力，只能挖以往的东西来炒冷饭”，但换一个角度，从作品的角度而言，翻拍或许并不是那么糟糕的事情，因为一部作品如果因为表现形式已不那么合时宜而导致其本能得到的100分总分只剩下80分的话，就得不偿失了，通过与时俱进的形式，来更好地保有并发展其内髓，难道是不好的吗？

我们或许会产生这样的感觉，作品的画风变化和审美变化之间的关系似乎就像鸡和蛋谁先有的关系一般。到底是因为审美变了，导致需求变了，使得市面上的作品跟着需求发生了画风上的改变呢？还是说作品本身就不断在变，导致观众的审美被动地也在适应着这种改变并逐渐适应于新的审美呢？思来想去，终归也只能给出这样一个粗糙的答案：是先有的鸡还是蛋我不知道，但最开始的鸡和今天的鸡肯定不一样，最开始的蛋肯定也不和现如今的蛋不一样，因为鸡一直变，所以蛋一直变，因为蛋一直变，所以鸡也一直在变，

至于为什么会变，这或许就要扯到物质基础和生产力的改变，或许就要扯到适者生存优胜劣汰，或者就要说到竞争与创新，或许就要说到历史的偶然与必然，或许，还有很多很多。

文：JOJO

动漫作品的画风前期和后期比经常出现变化，这一点也是很正常的，因为一个原因是漫画作者的画工提升了，另一个原因就是作者有钱了，能雇佣很多的助手了，有的画面是助手画的。他就可以专攻人物的画风升级了。

咱们先说一说《七龙珠》，就鸟山明的画风而言还是比较稳定的，他的《七龙珠》在整体的画风上面变化还是比较小的，只不过是因为龙珠后期的故事比较热血，偏重于打斗，所以画风也就严肃了一点，但是大体上还是不变的，鸟山明的助手也不少，好像那个丰太郎就做过鸟山明的助手，后来不是也成功的上位了吗，负责《龙珠超》的创作，画风和鸟山明也比较接近。

再说说《幽游白书》，其实我感觉《幽游白书》前半部分的人物画风比较可爱，后半部人物整体都变得消瘦了，剧情方便也更加的吸引人，不过我一直怀疑，是不是因为富坚义博把助手都给辞退了，所以他后半部的场景有时候会很随意，随意的令人发指。从《幽游白书》的后半部开始，画风基本上就不变了，而且这种画风还一直延续到了《全职猎人》之中，话说《全职猎人》啥时候能够复刊啊！难道真的会成为有声年系列。

最后说一说《jojo奇妙冒险》，这个漫画的前后画风变化还是比较厉害的，第一部和第二部的画风比较接近，第三部的画风我个人感觉是最好的，也是画的最清楚的，到了第四部和第五部，感觉变化就比较大了，人物有的时候很飘逸，动作也很抽象，到了第六部画风好像又回到了第三部。感觉这是在彰显作者的个性，毕竟从故事上面看，荒木飞吕彦就是一个很有性格的人，他画的人物的服装也都很个性，好像他曾经想当服装设计师。